Grandes lecturas de la historia de la humanidad (12). Hoy: "20.000 leguas de viaje submarino" de Julio Verne.

En marzo de 1869 Julio Verne comienza a publicar por entregas una de sus más famosas obras: 20.000 leguas de viaje submarino. Vamos a recordar desde el cariño una humilde y algo bizarra edición de este clásico de la literatura universal. Nos referimos, ni más ni menos, a la que lanzó la editorial Bruguera, entonces en su mejor momento, en el ya algo lejano 1970, prácticamente un siglo después de la original del genial Verne. Y, en un guiño a aquellos esforzados orígenes, la editorial catalana había adoptado la misma estrategia de publicación por episodios, incluyendo sus entregas en las diferentes cabeceras destinadas al público infantil y juvenil (y al inconfeso de la generación de sus padres, cabría añadir sin riesgo a equivocarse), en los tebeos (termino proscrito por Bruguera ya que recordaba a la ilustre competencia). Y qué tenía de especial aquella adaptación? La verdad es que Bruguera manejaba, de manera algo tiránica, pero eficazmente sus recursos. Una verdadera escudería de eficaces ilustradores y guionistas adaptaba grandes clásicos de la literatura universal al formato viñetas. Quizás el resultado no fuera un gran logro artístico, pero sin duda era una más que digna artesanía cultural. De este modo, se ponía al alcance de las nuevas generaciones todo un catálogo de títulos a los que, muy probablemente, no hubieran accedido por propia voluntad en su formato convencional de libro. El caso es que en aquel 1970 se lanzó la serie Joyas literarias juveniles. Se trataba de unos cuadernos grapados de 27 x 18 cm. con entre 32-36 páginas de viñetas a todo color y tapa en cartulina, también ilustrada a color. A 20.000 leguas de viaje submarino le correspondió el número cuatro de este lanzamiento, con un valor facial de 15 pesetazas de la época. La portada, en si misma era una pequeña obra de arte, a cargo del eficaz creativo Antonio Bernal Romero, responsable de la iconografía de algunos de los mas grandes personajes de la casa, nacidos de la fértil imaginación del guionista Víctor Mora, como El Jabato, El Capitán Trueno o El Corsario de Hierro, pero esa es otra historia...

Mi primer contacto con esta obra fue en las entregas de las historietas semanales, pero la edición completa en la nueva Joyas literarias fue un verdadero descubrimiento. Accedí a la colección precisamente por este mismo número 4 que ahora nos ocupa. En una salida de fin de semana a la villa pesquera de Orio, en un quiosco en la zona del muelle, mis padres me compraron 20.000 leguas de viaje submarino, no podía imaginar mejor ambientación para aquellas aventuras marineras. 

La portada de Antonio Bernal es tremendamente sugerente: varios buzos descienden y trabajan en un fondo marino, animado por las coloridas criaturas de las profundidades. Se adivinan unas cruces cubiertas de coral (tras la lectura sabremos que se trataba de una peculiar necrópolis submarina), al fondo se vislumbra el pecio de un antiguo navío de vela. Ya esta ilustración vale tanto como todo el conjunto por su capacidad evocadora y atractivo visual.

Joyas literarias ha conocido sucesivas reediciones a lo largo del tiempo. La imagen que muestro, del ejemplar en mi poder, a través de una venta de mercadillo, corresponde a la última de estas reediciones, a cargo de El País, lanzada como coleccionable en 2010.

Señalaremos que, anteriormente, fue reeditada por Planeta-De Agostini en 2009 y por Ediciones B en 2008. La edición original de Bruguera se extendió entre 1970 y 1984 aproximadamente, hasta el final de la empresa. Se publicaron 269 títulos, constituyendo todo un catálogo editorial. Bruguera, en su política de reciclaje, aprovechó los originales en diferentes formatos, como la colección Historias Color, donde combinaba las planchas originales con el texto completo de la obra condensada en viñetas. Un atractivo producto al que seguramente dedicaremos una futura entrega...

La edición de El País, logo en las portadas aparte, es facsimilar con respecto a la vieja publicación de Bruguera. Este título fue ilustrado por Vicente Torregrosa. El texto de Verne fue adaptado al formato viñetas por José Antonio Vidal Sales. En la portadilla vemos el icónico diseño de El Nautilus, el revolucionario submarino comandado por el enigmático Capitán Nemo. El diseño de El Nautilus se aparta aquí de la ortodoxia de Verne y se acerca mucho más a la poderosa estética creada por los estudios de Disney en su adaptación cinematográfica de 1954.

Merece la pena detenerse en un pequeño excursus al respecto.

En la obra de Verne el diseño de El Nautilus es fusiforme, un cilindro con los extremos apuntados, de 70 m. de eslora por 8 m. de manga, desplazando unas 1500 toneladas, dotado de doble casco y propulsado por baterías eléctricas, concretamente de sodio- mercurio y empleando para sumergirse y emerger tres tanques de lastre. Verne no era un científico ni un inventor visionario, su formación era la abogacía, pero tenía una enorme capacidad de síntesis y anticipación. A través de sus conocimientos sobre los avances tecnológicos de su propia época era capaz de imaginar ulteriores aplicaciones y desarrollos. Así, por ejemplo, estaba familiarizado con el verdadero Nautilus, el primer sumergible propulsado a hélice, desarrollado por el ingeniero norteamericano Robert Fulton en 1800, a instancias de Napoleón Bonaparte. Verne llevó la realidad conocida mucho más lejos, aplicando como fuerza motriz la novedosa energía eléctrica, alimentada mediante baterías de tecnología punta en su época.

El primer contacto del trío protagonista (el profesor Pierre Aronnax, narrador de la historia, su fiel asistente Conseil, aquí traducido como Consejo y el arrojado arponero Ned Land, trasunto en las viñetas del cinematográfico Kirk Douglas) con la tripulación de El Nautilus. Estos últimos hablan un particular lenguaje desconocido, quizás esperanto, especulaba yo entonces...

El poderoso Nautilus en plena navegación. Con sus grandes portillas acristaladas, para observar las maravillas del fondo marino, su amenazadora proa, a modo de espolón y una acerada cresta dorsal, que le daba un aire de monstruo prehistórico. Como ya hemos apuntado, la imagen debía más a Disney que a Verne. De hecho, la adaptación de 20.000 leguas de viaje submarino fue el primer largometraje financiado por los estudios de Walt Disney. El film de 1954, dirigido por Richard Fleischer y rodado en el impactante cinemascope de aquel entonces, recibió un merecido Óscar a los mejores efectos especiales y contaba con los inmensos actores Kirk Douglas, en el papel del arponero Ned Land y James Mason como el enigmático Capitán Nemo. Fue estrenada en España en 1955. Yo la visioné en reposición, creo recordar que, en la segunda mitad de los 60 en el cine Amaya de mi ciudad. Todo un estímulo para la imaginación! 

El Nautilus estaba dotado de escotillas estancas, por las que sus tripulantes podían acceder directamente al fondo marino...

Los tripulantes del submarino, dotados de escafandras autónomas, eran capaces de trabajar eficazmente en los procelosos fondos marinos, como en la ilustración, saqueando las riquezas de un pecio, tal vez un galeón de las Indias cargado de tesoros. Estas riquezas eran aprovechadas por el capitán Nemo para financiar sus megalomaniacos proyectos y para "aliviar la existencia de los oprimidos y miserables", lo que llevaba al profesor Aronnax (en la adaptación de Bruguera) a calificarlo como idealista. Si bien sus acciones violentas, como los ataques a los barcos, lo aproximaban más bien al anarquismo...🤔

Sin duda uno de los pasajes más emblemáticos de las aventuras del viaje submarino sea la anécdota del particular entierro de uno de los tripulantes del Nautilus en una necrópolis ad hoc. Ciertamente las escafandras eran plenamente operativas. Conviene recordar que Verne asistió en 1867 a la Exposición Universal celebrada en París. En ella se presentó la primera escafandra autónoma operativa, patentada por Rouquayrol y Denayrouse, con una autonomía de 30 minutos y un rango de profundidad limitado a 10 metros, con todo un grandísimo avance comparado con las limitaciones de los buzos dotados de tubo de aire desde la superficie. Verne llevó el diseño al límite, mejorado por la tecnología de Nemo y capaz de desenvolverse como los actuales equipos de inmersión en profundidad.

Como curiosidad, las modernas escafandras con regulador deben su diseño a Gagnan y Cousteau (el famoso divulgador del mundo marino), quienes en 1945, en plena segunda guerra mundial desarrollaron y patentaron este notable avance.

Los buzos, con su arriesgado trabajo, ejercieron un indudable atractivo en libros, películas y, por supuesto, en la industria juguetera. Precisamente la empresa Madel, del grupo Exin, lanzó en 1973 una figura dedicada a los buzos de profundidad, en su serie de figuras articuladas de acción Madelman. Era una lograda adaptación, que además de recrear a la perfección el traje, con su icónicas escafandra, simulando estar realizada en bronce, estaba dotado de detalles como lastres en las botas, para sumergirse verticalmente y una pequeña bomba de aire manual que, a través de un tubo permitía al muñeco expeler burbujas y le dotaba de una sensación de movimiento en el agua. Como muchos otros niños de aquella generación le metimos horas en la bañera familiar, no siempre bien comprendidos por nuestros padres! 😅

En la imagen la reedición de este modelo que con el cambio de milenio distribuyó la editorial Altaya, fabricados por Popular de Juguetes en el celeste imperio.

Exaltación del consumo de pulpo a feira? No, solamente uno de los heroicos episodios en los que la tripulación del Nautilus se enfrenta a brazo partido y hacha en mano a un avieso y gigantesco cefalópodo, salido de algún Averno marino, quizás algún miembro de la estirpe del inefable Señor Cthulhu...

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Fuentes consultadas y utilizadas en esta entrada:

- Wikipedia. Artículos correspondientes a 20.000 leguas de viaje submarino (película y libro), así como el referido a la escafandra autónoma.

- web de Tebeosfera. Artículo referido a Joyas literarias juveniles.

- web de la BBC News. Artículo titulado: Cómo funcionaba el "Nautilus", la nave que Julio Verne ideó hace 150 años para 20.000 leguas de viaje submarino.

- El libro de Pedro Andrea (2007): Historia del más famoso muñeco articulado español. Madelman. Guía completa. Editado por Andrea Press.

GRANDES LECTURAS DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD (9). Hoy: LOS CUATRO FANTÁSTICOS de STAN LEE y JACK KIRBY

1961 fue un año crucial para el cómic americano en general y superheroico en particular. La editorial Marvel se planteaba su futuro y, hete aquí, que un poderoso tándem creativo iba a aportar una nueva fórmula llamada al éxito. Se trataba del prolífico guionista Stan Lee (conocido accidentalmente por las nuevas generaciones por sus "cameos" en las películas de la factoría Marvel), junto a él, un "imaginero" y eficaz dibujante de la vieja escuela, Jack Kirby. Ambos alumbrarían en noviembre de ese año al primer grupo de super héroes de la "casa de las ideas" y eligieron para ello el formato de un grupo familiar, obviamente algo peculiar y disfuncional, tan del gusto del público americano, a juzgar por la longeva pervivencia de este modelo tan en vigor, incluso en nuestros días.

Habían nacido "Los cuatro fantásticos" (Fantastic Four), compuesto por una pareja: el intelectual y líder del grupo Reed Richards, su novia Susan (Sue) Storm, en inicio poco más que una damisela en apuros (el modelo de heteropatriarcado vigente en la época era un lastre evidente), junto con el hermano menor de la susodicha, Johnny Storm, el eterno adolescente (con el que se identificaron buena parte de los jóvenes lectores) y del amigo íntimo de Mr. Richards, Ben Grimm, piloto, héroe de guerra y dotado de vis cómica, con sus icónicos diálogos, para balancear el grupo.

La historia es bien conocida, en un experimento tan ilegal como chapucero, nuestros cuatro amigos se adelantan a la carrera espacial (entonces de plena actualidad) despegan prematuramente en un cohete espacial diseñado por el propio Richards (como detalle curioso citar que tenía cuatro plazas y aún sobraba sitio 🤣) y no sólo sufren un desastroso aterrizaje sino que durante el corto vuelo se ven involuntariamente expuestos a los desconocidos "rayos cósmicos" del espacio exterior que, como veremos, les afectarán seriamente (hoy diríamos a nivel genético) y, contra todo pronóstico, en lugar de causarles una segura muerte entre horribles sufrimientos, son el origen de sus extraños superpoderes.

Así, Reed ve alterado su cuerpo que ahora es superelástico y podrá tomar cualquier forma a voluntad, ha nacido "Mr. Fantástico". Sue se vuelve invisible y, más adelante podrá generar, igualmente invisibles, "campos de fuerza", en un alarde de originalidad será..."la chica invisible". Johnny es capaz de arder sin quemarse y podrá volar como un cometa, será "la antorcha humana" (un concepto ya existente en Marvel, por cierto) y, finalmente, el bueno de Benjamín sufre la "mutación" más dramática: su piel toma la apariencia y consistencia de la más dura roca, pero conservando la flexibilidad y dotado de superfuerza, convertido en el más monstruoso del grupo y en su especialista en fuerza bruta. Como no podía ser de otra manera nuestros cuatro fantásticos héroes se conjuran para poner sus recién adquiridos poderes al servicio del bien y del "mundo libre" en la terminología de la Guerra Fría.

Los héroes Marvel llegan al ruedo ibérico en abril de 1969, de la mano de la barcelonesa editorial Vértice que consigue sus derechos de edición. Su primer lanzamiento será, precisamente, los 4F, con una modesta tirada (comparada con las enormes cifras de Bruguera) de 16000 ejemplares. Yo lo vengo a conocer hacia otoño de ese año, en el curso escolar de cuarto de "Básica", la EGB de nostálgico recuerdo. Comencé a coleccionarlos a partir del número cuatro, llegando al último número publicado en el formato "taco" (también conocido como "Vol. 1") hacia 1974. Los compraba regularmente, sobre todo, en la tiendecita de chuches y tebeos de la calle Cercas Bajas de Gasteiz, donde se exponían las novedades rusticamente, colgadas con pinzas de la ropa de unos cordeles dispuestos en la pared de aquel establecimiento. Eso y los que adquiría durante las vacaciones en La Rioja, como en el estanco de Arnedo, cerca del ayuntamiento. 

Resulta obligado hablar de aquel peculiar formato de cómics de la editorial Vértice. Se trataba de unos libritos de 15 x 21 cm, con tapas y lomo de cartón, con 128 págs. que contenían dos episodios americanos, publicados aquí en blanco y negro. Por supuesto los autores estaban sin acreditar, no había referencia a los números correspondientes en USA, las traducciones eran, en ocasiones, "creativas" y lo peor era el remontaje de las viñetas originales, que obligó a ampliar fondos o completar objetos y personajes, en ocasiones, con pocas concesiones a la calidad artística. Digamos que, incluso en el caso de un chavalín predispuesto y tolerante, todo aquello no dejaba de chirriar. Con todo el balance de la novedad obtenida compensaba aquellos frikis "defectillos" de edición y mucho ayudaban las vistosas portadas, encargadas ex profeso a eficaces ilustradores locales como Rafael López Espí o Enrich. Por cierto que, debido a los problemas con la censura franquista imperante en aquellos años, férrea en el control de las publicaciones infantiles, estas publicaciones exhibían en su portada el lema "relatos gráficos para adultos". Ello no supuso nunca un problema para mi...a mis ocho años, ni con mis tolerantes padres ni con los quiosqueros, encantados de vender aquellas relativamente caras publicaciones, cuyo precio ascendía a 25 pts (el equivalente a la paga semanal de un niño de clase media).

Aquella primigenia colección de cómics, que tantas horas de diversión y evasión me proporcionaron, desapareció en la noche de los tiempos. Por estrictos e involuntarios motivos económicos me tuve que deshacer de ella, vendiéndola a un compañero de clase, con posibles, que la adquirió encantado. Seguro que la disfrutó y espero que aún la conserve 😉

Hete aquí que, al cabo de los años, hallé algo de justicia poética. En 1999 la entonces poderosa editorial Forum (del grupo Planeta-De Agostini) detentaba los derechos de Marvel y su editor estaba explorando la recuperación de los viejos clásicos. Así, dentro de la línea "Excelsior" se crea la "Biblioteca Marvel. Los 4 Fantásticos". Se optó para ello por una edición popular y asequible, nuevamente en blanco y negro y, en un guiño a los potenciales y nostálgicos compradores potenciales, se escogió aquel antiguo formato de 15 x 21 cm, ahora con 160 págs. Afortunadamente aquí acababan las similitudes con la prehistórica edición de Vértice, ahora se incluían titulos de crédito, referencias a los episodios originales, comentarios e información editorial, portadas originales y lo más importante, las páginas reproducidas sin mutilación alguna. En un afán completista se incluyeron episodios que habían quedado inéditos o no publicados por Vértice, como algunos Extras y Anuales, entre los cuales, el de la boda de Reed Richards y Susan Storm...👍☺️

Cómo resistirse a semejante oferta?, adornada, además, con un precio contenido: 695 pts el ejemplar (el equivalente a 4,18 €), así que me hice con toda la serie (35 entregas) que fui adquiriendo, sobre todo, en la librería especializada Zuloa, en la calle Correría de la capital alavesa, publicaciones que aún me acompañan y con las que recuperé agradables recuerdos infantiles...

Las coloridas portadas de los 4F de Forum, con las mismas ilustraciones que disfrutó el público americano en los años 60.

Mi colección de los 4F de Forum.

La mítica portada del número uno de los 4F que, como tantas no había llegado a conocer. Nuestros héroes se enfrentan a la bestia subterránea enviada por El hombre Topo, obsérvese que no llevan aún sus "uniformes" de color azul. Una duda razonable entre la chavalería que consumimos estos cómics: cómo podía la ropa de estos personajes adaptarse a sus transformaciones? Más tarde se explicaría que estaban confeccionadas con "moléculas inestables" y todo resuelto 😅

Cómo se coserá la tela de ese género?

Los 4F en una primera y primitiva versión de su vehículo volador para desplazamientos cortos: el Fantasticar.

Los dos personajes más poderosos del universo Marvel de los 60 a punto de enfrentarse. La Cosa contra La Masa, hoy diríamos The Thing Vs. The Hulk...

En los recreos de aquella época teníamos sesudas discusiones sobre quién de estos dos tenían más posibilidades de salir victorioso.

El indescriptible "Hombre imposible" que se enfrentará y pondrá a prueba a los 4F, pero no como un villano sino como un todopoderoso y solitario alienígena, con extraño sentido del humor y faltó de atención.

La principal némesis y archienemigo de los 4F: el Dr. Muerte (Dr. Doom), tiránico monarca de Latveria, un ficticio y pequeño país centroeuropeo, con población de origen romaní. Fue compañero de estudios universitarios de Reed Richards y su mayor rival intelectual. Revestido de su icónica armadura se enfrenta a los 4F, secundados por "El hombre hormiga".

La Cosa al principio de su trayectoria iconográfica tenía una estética feista, más próxima a un ser monstruoso. Kirby y sus entintadores fueron ensayando y embelleciendo su imagen.

Nuevamente un épico enfrentamiento entre los grandes forzudos del universo Marvel. Es la hora de las tortas! 

El intelectual Mr. Fantástico también es capaz de recurrir a la fuerza bruta cuando la ocasión lo merece. Cualquier parte de su gomosa anatomía puede adoptar la forma y el tamaño deseados...

Los dos grupos de superhéroes más icónicos del universo Marvel de los 60: los 4F y los X-men (La patrulla X), enfrentados a la compleja amenaza de El Adeptoide

Nuevas tintas mejoran los lápices de Kirby, obsérvese la evolución gráfica que afecta particularmente, para bien, a La Cosa.

Los 4F se ven mermados por la perdida de poderes de Ben Grimm. Reed Richards tiene que diseñar un robot, a imagen y semejanza del alter ego de su gran amigo, que es operado por radiofrecuencia, como se ve en la imagen. Ayudados por Dare Devil (Dan Defensor) se enfrentan al maligno Dr. Doom (Dr. Muerte).

La Cosa ha recibido uno de los habituales "regalitos" de sus "admiradores", la banda de la calle Yancy. Para no correr riesgos innecesarios lo examina con un detector de minas marca Acme, en claro guiño al Coyote y el Correcaminos.

Los 4F se enfrentan a los enigmáticos y esquivos "Inhumanos"

El caballeroso Reed Richards adopta la forma de un paracaídas para proteger el descenso de Susan Storm.

Sin duda la mayor amenaza a la que se ve sometido el universo Marvel de los años 60: el todopoderoso alienígena Galactus y su proverbial hambre insaciable, de hecho es literalmente un devorador de mundos. Precedido por su galáctico heraldo Silver Surfer (Estela Plateada) amenaza la existencia de la tierra y los 4F serán la primera línea de defensa.

La Antorcha Humana es capaz de trazar símbolos en el cielo, con la estela de sus llamas. Aquí ejecuta la señal de alerta de los 4F que convoca a los miembros del grupo.

Silver Surfer, el heraldo de Galactus, con sus enormes poderes cósmicos, se enfrenta a La Cosa.

Mr. Fantástico crea con su cuerpo una camisa de fuerza para contener los exabruptos de su amigo Benjamín.

Los 4F enfrentados y atrapados dramáticamente por el poderoso Hombre de arena, uno de los villanos integrantes del grupo de los cuatro temibles.

En esta ilustración de los 4F diríase por sus musculosas anatomías que habían abusado de los esteroides...

Destacaremos la estética monstruosa de La Cosa en sus primeras apariciones, como en este caso. Me viene a la memoria la voz del narrador en "La guerra de los mundos": "su boca sin labios temblaba y babeaba...mientras la torpe mole jadeaba palpitante" 

La imaginada tecnología espacial sesentera. Con la Antorcha humana encendida está claro que no iban a necesitar climatización, otra cosa es el consumo de aire...

Nuestros héroes favoritos, reducidos al tamaño de hormigas bajo el microscopio del maligno Dr. Muerte...

Puede haber una escena más doméstica y más representativa del american way of life que una familia reunida atenta al receptor de TV? Está claro que Johnny Storm no se relaja nunca, ya que está en su versión llameante. En el edificio Baxter debía hacer siempre mucho calor...

Una de las espectaculares puestas en escena del bizarro reino submarino del príncipe Namor. Está claro que no puede quejarse de la acogida de sus entusiastas súbditos!

Ya hemos insistido en la estética feista de La Cosa en sus primeros tiempos. Aquí nos lo encontramos en uno de sus míticos enfrentamientos con La masa y digamos que el gigante esmeralda va también bien servido en cuanto a belleza. Parece que los rayos gamma no sentaron muy bien al Dr. Banner... Obsérvese el icónico pantalón desgarrado de The Hulk, sujeto aquí malamente con un cordón frailuno.

Uno de los escenarios más "hostiles" para los 4F: la calle Yancy! Aquí hostigados por los gamberretes de ese barrio que les reciben con hortalizas! 

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Obviamente ha quedado demostrado que los 4F no son una obra de arte, ni una joya literaria y seguramente el público actual lo verá como un producto algo tosco y anticuado. Es justo reconocer que, más allá del estropicio de su publicación primigenia por Vértice, aún la mejor y más cuidada de sus ediciones, como la de Forum aquí reseñada, revela sus limitaciones. Pero, consciente de ellas estamos ante uno de los hitos de los cómics de superhéroes, representante de la era de plata de los cómics Marvel. Puro tebeo de evasión sin mayores pretensiones, con el que varias generaciones de lectores hemos disfrutado y accedido después a productos de mayor calidad cultural. 

Los cuatro fantásticos siempre en el recuerdo, desde el cariño...

GRANDES LECTURAS DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD (8). Hoy: EDGAR ALLAN POE

Resulta tan grato como abrumador compartir recuerdos en torno a este grande de la literatura de todos los tiempos, con mayúsculas, EDGAR ALLAN POE.

Edgar Allan Poe tanto como sujeto creativo, con un par de selecciones de su magna obra y como objeto de estudio, con una cumplida biografía.

En el principio de todo está una vieja recopilación procedente de la biblioteca familiar: "Edgar Allan Poe, Narraciones completas" de la madrileña editorial Aguilar, fechada en 1964 (tercera edición). Cubiertas plastificadas en guaflex y papel biblia, con 1255 páginas.

El lomo sigue conservándose en muy buenas condiciones

Evocador daguerrotipo de Edgar Allan Poe y autógrafo del mismo

Es difícil propósito el escoger uno solo de los relatos de Poe, pero éste es uno de mis favoritos. No voy a desvelar ninguna novedad si recomiendo leer la "trilogía" formada por "La esfinge de los hielos" de Verne, el "Relato de A. Gordon Pym" de Poe y "En las montañas de la locura" de Lovecraft... Tekeli-li! Tekeli-li!

Puro disfrute! 😊

Avanzamos unos años en el tiempo y ahora tenemos ya un libro adquirido por mi, en uno de los quioscos de Gasteiz, en 1973, a mis doce años. Se trata de un económico "libro de bolsillo", una edición barata en papel de pulpa a cargo de la editorial de Esplugues de Llobregat (Barcelona), en su mítica colección "El arca de papel". Su título es "Edgar Allan Poe. Historias extraordinarias. Poemas". La portada, con signos de lectura y del paso del tiempo, exhibe una ilustración de J. Palet.

Este ejemplar costó la friolera de 200 pts.

Cómo sustraerse a la tentación de compartir los primeros versos del conocidísimo poema "El cuervo", versionado incluso por Los Simpsons...

Seguimos avanzando en el tiempo con otra compra de quiosco. Una edición de bolsillo a cargo de la barcelonesa editorial Salvat, en su colección "Biblioteca Salvat de grandes biografías", fechada en 1988. Su modesta apariencia oculta un completo estudio biográfico, a cargo de Walter Lennig, publicado, originalmente en alemán en 1984.

Se trata de una edición ilustrada, en la que se incluye este daguerrotipo de Poe, fechado en 1848, un año antes de su fallecimiento...

Grabado que representa a Virginia Clemm, prima y joven esposa de Poe.

Lean o relean a Poe, sumérjanse en las profundidades oscuras del alma humana o disfruten de los inicios del género detectivesco, del que es destacado precursor 👍